Art is not a luxury
Vor einiger Zeit habe ich ein Interview mit Ethan Hawke gesehen, das mich zu diesem Beitrag inspiriert hat. Seine Worte haben mir aus der Seele gesprochen und mir den Mut gegeben, an meinen Überzeugungen festzuhalten. Als Künstler/in wird man oft damit konfrontiert, dass die Arbeit, Liebe und Zeit, die man in ein Projekt steckt, als reines Luxusgut angesehen werden, etwas, das 'schön', aber nicht notwendig oder essentiell ist. Sicherlich gibt es Berufe, die in unserer Gesellschaft unverzichtbar sind und das Rad am Laufen halten. Aber wie steht es mit unserer mentalen Gesundheit? Das, was im Innern unserer Seele passiert – Wünsche, Ängste, Träume und glückliche Erinnerungen – all das kommt in der Kunst zum Ausdruck.
Oft sprechen wir in einer Art und Weise über Kunst, die rein oberflächlich ist. Sie sei so warm, kreativ und schön anzusehen – im Klartext: blosse Dekoration, auf die man auch verzichten könnte. Das ist sie nicht. Kunst ist lebendig. Wir brauchen sie. Sie ist der Seele Nahrung.
Viele Menschen denken bei Kunst zunächst nur an das, was sie sehen, oft an die Malerei. Doch auch Kunsthandwerk wie Grafik, Fotografie, Bildhauerei und Architektur zählen dazu. Und sie umfasst noch so vieles mehr. Es gibt auch Kunstformen, die wir erleben, hören und lesen können. Theater, Tanz und Film beleben die darstellenden Künste, fangen flüchtige Momente ein und verwandeln sie in bleibende Erinnerungen. Musik und Literatur berühren unsere Seelen, lassen uns träumen und fühlen.
Im Alltag denken wir selten über die Wirkung von Kunst in unserem Leben nach. Aber was ist Kunst eigentlich? Sie ist das schöpferische Gestalten, sei es mit Materialien, Sprache, Bewegung oder Musik. Sie macht uns zu Menschen und zeigt unsere kreative Auseinandersetzung mit Natur und Welt. Kunst hilft uns zu heilen und uns auszutauschen, indem wir das, was wir fühlen, nach aussen tragen. Wir teilen unsere Gedanken in einem Lied, einem Gemälde oder einem Gedicht mit anderen Menschen und schaffen so ein Gefühl der Zugehörigkeit und des Verstandenwerdens. Kunst inspiriert und verbindet uns, spricht zu uns auf eine Weise, die Worte oft nicht können.
In Momenten, in denen es still um uns wird, wenn wir einen geliebten Menschen verloren haben, unsere Liebe nicht erwidert wird, wir ausgegrenzt oder verstossen werden, kann uns Kunst helfen, Erlebtes zu verarbeiten. Sei es ein Song, der uns Kraft gibt, nach vorne zu schauen, ein Vers, der uns den Mut gibt, Neues zu wagen, oder ein Bild, das uns Ruhe und Geborgenheit vermittelt. Ebenso kann es das Gegenteil sein. Unser Leben ist laut, hell und voller Energie, denn wir sind emotional völlig überwältigt von einer neuen Liebe, sind glücklich und gerührt über die Treue einer langjährigen Freundschaft, lachen Tränen und albern herum oder haben ein Erfolgserlebnis, das wir am liebsten mit der ganzen Welt teilen möchten. Auch hier spielt die Kunst eine tragende Rolle, da wir durch sie unsere Freude teilen können, andere mit unserer Euphorie anstecken und vielleicht Grosses damit bewirken.
Auch wenn Grafikdesign im hohen Mass vor allem funktional sein muss, ist es dennoch eine Form der Kunst, die Emotionen weckt und inspiriert. Um es mit David Carsons Worten zu sagen: 'Graphic design will save the world right after Rock ’n’ Roll does.'